jueves, 24 de julio de 2014

EL PALACIO DE LOS CONDES DE ARGILLO


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El Palacio de los Condes de Argillo, nombre de sus propietarios en el siglo XIX, o Casa de Francisco Sanz de Cortés, es una valiosa muestra de la evolución de la arquitectura civil de Zaragoza en el siglo XVII. Presenta una clara pervivencia de elementos góticos y renacentistas.
Muy remodo, sólo conserva de su estructura original la fachada y el patio de forma cuadrada. En la fachada destacaremos su clara expresión barroca con escaso paramento, grandes huecos y un alero muy amplio con motivos vegetales.
El palacio lo hizo construir Francisco Sanz Cortés a los arquitectos: Juan de Mondragón y Felipe de Busiñac y Borbón. Su construcción se prolongó entre los años 1659 y 1661. El palacio se hizo como ampliación de la casa que ya poseía en la parte posterior de este edificio, por lo que sólo consta de los elementos más representativos: fachada, patio, escalera y salón en planta noble.
Actualmente alberga el Museo Pablo Gargallo, con una exposición permanenete del artista que incluye esculturas, dibujos, grabados y cartones, con los que a modo de patrón realizaba algunas de sus esculturas. Además tiene salas para exposiciones temporales.
El edificio presenta un singular interés arquitectónico y, por supuesto, histórico. Al margen de que sea más o menos correcta la interpretación que pasa por considerarlo ejemplo notable del renacimiento final zaragozano, parece indudable que puede calificarse como producto arquetípico del momento de transición del modelo renacentista, que aún se mantiene en lo fundamental, al modelo barroco en las construcciones civiles promovidas por la nobleza aragonesa del último tercio del siglo XVII.
La planta del palacio de Argillo responde básicamente al esquema general de los palacios renacentistas y, por consiguiente, sus espacios construidos se disponen alrededor de un patio central, ligeramente rectangular en el sentido del acceso, rodeado por galerías, sustentadas en planta baja por ocho monumentales columnas anilladas, y por arquerías de medio punto sobre columnas, con cinco vanos por lado, en planta primera, siendo de orden toscano unas y otras columnas, realizadas en piedra negra de Calatorao (para basas, anillos y capiteles) y alabastro de Épila (para fustes). El hueco del patio está coronado con un friso de madera tallada (seguramente originaria, como el resto de la utilizada en el edificio, de Villanúa, desde donde se debió transportar mediante las tradicionales navatas), representando los doce signos del zodíaco, máscaras, frutos y otros elementos decorativos.
En la zona de acceso, además de éste, el edificio dispone, en planta baja y entreplanta, de algunos espacios auxiliares de interés menor, que se corresponden en planta primera con el salón de honor o protocolo (decorado con un friso, en escayola, decididamente barroco), cuya gran altura imposibilitaría, en todo caso, la practicabilidad de la falsa galería de la fachada.
Pasado el patio, el único espacio disponible acoge la monumental, aunque sobria, escalera, cubierta con cúpula sobre pechinas (decorada en su base mediante un friso, también realizado en escayola como el del salón, con el que guarda, aun en su mayor modestia, evidente parentesco), que accede directamente a las galerías de la planta primera.
La fachada, que recoge diversos indicios barrocos (fundamentalmente el número, tamaño y disposición de los vanos, la disfuncionalidad de la galería superior y el singularísimo alero) y ofrece contrastes cromáticos poco usuales, está realizada con ladrillo a cara vista, presenta zócalo de piedra caracoleña de Fuendetodos, ingreso bajo potente arco de medio punto (en piedra negra de Calatorao), ventanas enrejadas en planta baja y entreplanta, tres grandes ventanas (con balcones practicables las laterales, y todas enmarcadas con la misma piedra negra) en planta primera, y falsa galería, de esbeltos arquillos de medio punto doblados, en el coronamiento, que se remata con un exuberante alero en madera tallada, muy volado, voluminoso y expresivo.
Museo de Pablo Gargallo
Museo monográfico dedicado a la obra del escultor aragonés Pablo Gargallo (Maella, 1881- Reus, 1934). Su construcción fue posible gracias a un acuerdo de colaboración entre la hija del escultor, quién donó la obra expuesta, y el Ayuntamiento, que asumió la rehabilitación de la casa-palacio de Argillo, edificio del siglo XVII que acoge la obra de este genial artista.
Contiene esculturas en bronce y otros materiales, dibujos, grabados y varias plantillas de cartón para formar algunas de sus esculturas, así como el Fondo de Documentación relativo al propio artista y a la escultura contemporánea. Dispone también de una sala de exposiciones temporales y de un centro de documentación sobre arte contemporáneo.

viernes, 18 de julio de 2014





 TIRAMISÚ
tiramisuINGREDIENTES(4 personas)
250 g queso mascarpone
300 gr de bizcochos duros
3 huevos
3 cucharadas azúcar
chocolate amargo
licor amaretto(tambien se puede usar brandy,ron o whisky)
café solo


PREPARACION
Cogemos los huevos y uno a uno, separamos las yemas de las claras. Batimos las yemas con el azúcar hasta obtener una crema homogénea. Añadimos el queso mascarpone a las yemas, a temperatura ambiente, y seguimos batiendo las claras hasta llegar a punto de nieve.
Cuando el mascarpone y las yemas estén bien mezcladas vamos añadiendo las claras poco a poco.
Aparte, bañamos los bizcochos duros en el café con un poco del licor amareto(o el que hayamos seleccionado)y ponemos en un molde alternando una capa de bizcochos con una capa de la crema de mascarpone.
Finalmente cubrimos con una capa de crema y rallamos encima chocolate al gusto. Metemos en la nevera y lo dejamos enfriar como mínimo 3 horas.
Es recomendable hacerlo el día anterior a servirlo, ya que queda mucho más cuajado.

martes, 8 de julio de 2014



Orquídeas. Fotografía científica

Orquídeas. Fotografía científica-Exposiciones Zaragoza

Lugar:
Ibercaja Zentrum, Joaquín Costa, 13,Zaragoza
Horario:
Lunes a viernes de 9 a 14 y de 16 a 21h.
Fecha:
Del 4 de Junio al 25 de Julio de 2014 
Precio:
Entrada gratuita
Las orquídeas, con alrededor de 20.000 especies, constituyen la mayor familia de plantas vasculares y se distribuyen por casi todos los ecosistemas del planeta, salvo los desiertos extremos. La mayoría viven sobre árboles en las selvas tropicales, pero en Europa se crían en el suelo de bosques, claros de matorral y, sobre todo, en los herbazales que conforman prados y pastos.
En nuestro país se encuentran unas ochenta especies de orquídeas, casi la mitad de las que hay en toda Europa. En esta exposición se recogen 31 especies de la orquidoflora peninsular, la mayoría de ellas ampliamente distribuidas por el territorio y fáciles de observar en su época de floración. A pesar del tamaño humilde de nuestras orquídeas en comparación con las de los países tropicales, sus flores muestran una gran espectacularidad y belleza.




CÓMO HACER HELADO DE BROWNIE

Helado de BrowniePara comenzar con ésta sencilla y exquisita receta de helado de brownie debemos realizar las virutas de chocolate; para ello, cortamos el chocolate en finas láminas pequeñas. Luego, empezaremos con la receta propiamente dicha.
Colocamos la leche en una cacerola, y la depositamos a fuego medio.
En un bol, mezclamos las yemas con el azúcar; y cuando la leche llegue a su punto de hervor, agregamos éstos ingredientes. Revolvemos bien, mientras la preparación continua su cocción.
Debemos constatar que la preparación no llegue a hervir; cuando se vuelva espesa, retiramos la cacerola del fuego.
Seguidamente, incorporamos el chocolate y mezclamos nuevamente.
Vertemos ésta preparación en un bol; y lo colocamos sobre una bolsa con hielo, para que se enfríe absolutamente.
Cubrimos el bol con un trozo de papel film; y lo llevamos al congelador.
Unos minutos antes de servir el postre, incluimos el brownie trozado dentro del helado y revolvemos para que se integre.
¡¡ Y listo!!
Ya puedes deleitar el paladar de tus invitados con ésta magnifica y sencilla receta de helado de brownie.
Sirve éste sabroso y simple helado a tus amigos o tus niños; y lógra impactar los cinco sentidos de todos.
Puedes consultar en la secciones postres caseros o postres sencillos de ésta página web, y elegir la opción de brownie que consideres más acorde a tus gustos.
¡¡Anímate a sorprender y fascinar a tus comensales con ésta magnifica e irresistible receta de postres!!

domingo, 29 de junio de 2014



La pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier

La pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier-Exposiciones Zaragoza
Lugar:
Palacio de Sástago, C/ Coso, 44,Zaragoza
Horario:
Martes a sábado de 11 a 14 y 18 a 21h; Domingos y festivos de 11 a 14h.
Fecha:
Del 5 de Junio al 31 de Agosto de 2014 
Precio:
Entrada gratuita

La pintura española del siglo XIX está dominada por la sombra de la maestría de Francisco de Goya, a pesar de ello los artistas son capaces de iniciar un género de paisaje que sustituye la atmósfera irreal y pintoresca del paisajismo romántico por la observación del natural. La colección Gerstenmaier recoge ese panorama variado de estilos con predominio del paisaje. Figuras del fin del siglo como Agustín Riancho o Aureliano de Beruete, Darío de Regoyos, Martín Rico, Joaquín Sorolla, José Garnelo y Alda, José Navarro Llorens, Joaquín Mir, Eliseo Meifré, Isidro Nonell o Hermenegildo Anglada Camarasa.

Todos estos artistas y muchos más, un total de veintiocho, como Francisco Domingo y Marqués, Fernando Alvarez de Sotomayor, el zaragozano Francisco Pradilla Ortiz o el gran maestro Carlos de Haes están presentes en esta exposición. Una selección de sesenta y una obras pertenecientes a la colección Hans Rudolf Gerstenmaier que nos permitirán adentrarnos en la pintura española de finales del siglo XIX y principios del siglo XX a través de los artistas más importantes de aquellas décadas.



Goya y sus herederos. Los Disparates, hoy

Goya y sus herederos. Los Disparates, hoy-Exposiciones Zaragoza
Lugar:
Museo Camón Aznar, C/ Espoz y Mina, 23, Zaragoza
Horario:
Martes a sábado de 10 a 14 y de 17 a 21h. Domingos y festivos de 10 a 14h.
Fecha:
Del 22 de Mayo al 13 de Octubre de 2014 
Precio:
Entrada gratuita

Exposición organizada en colaboración con la Fundación Fuendetodos. Incluye doce estampas de la colección Los disparates y las juegos y la interpretación personal que hacen sobre ella 42 creadores.
Los Disparates es la última gran colección grabada por Goya entre 1816 y 1824. Son seguramente los grabados de Goya más difíciles de interpretar, estampas con visiones de pesadilla, escenas absurdas, personajes que no son de este mundo, obsesiones encubiertas y desveladas en su vejez; sin duda en su conjunto, es la más misteriosa y enigmática, la más hermética y personal de las series realizadas por Francisco de Goya. Al propio resultado final del trabajo de cada uno de estos artistas, se suma la posibilidad de contemplar los dibujos preparatorios, planchas de ejecución y pruebas de estado de algunos de los grabados expuestos, y que permiten un acercamiento a la técnica para comprender el proceso de elaboración de la obra gráfica, a veces complejo y laborioso que no siempre el público puede conocer, permitiendo apreciar así la envergadura de la creación. A partir de su inspiración, las obras reunidas en esta muestra suponen un reconocimiento a la genialidad del gran maestro y además la expresión de la total libertad creadora de sus autores, en un diálogo dirigido al espectador, siempre objeto y pretexto de la experiencia artística.
Artistas participantes: Francisco de Goya, Bonifacio Alfonso, Pat Andrea, Eduardo Arroyo, Joan Barbara, Natalio Bayo, Fernando Bellver, John Berger e Yves Berger, Jose Beulas, Miguel Angel Blanco, Pascual Blanco, Enrique Brinkmann, Jose Manuel Broto, Ricardo Calero, Rafael Canogar, Joaquin Capa, Luis Caruncho, Martin Chirino, Alicia Diaz Rinaldi, Luis Feito, Juan Genoves, Luis Gordillo, Gunter Grass, Guinovart, Jose Hernandez, Monirul Islam Patwary "Monir", Julio Leon, Eva Lootz, Antonio Lorenzo, Oscar Manesi, Enrique Mate, Victor Mira, Juan Martinez Moro, Blanca Munoz, Jaume Plensa, Andres Rabago "El Roto", Mariano Rubio, Santiago Serrano, Manolo Valdes, Dario Villalba, Andrzej Weclawski, Julio Zachrisson.

viernes, 30 de mayo de 2014

Catedral de San Salvador (La Seo)

Plaza de La Seo

50001 Zaragoza

La primera catedral cristiana de Zaragoza, construida bajo la advocación de San Salvador, se levanta sobre el mismo espacio que antes habían ocupado el templo romano del Foro, la iglesia visigoda y la mezquita mayor musulmana.
Las primeras obras siguen las pautas artísticas del románico tardío, todavía observable en la parte inferior de los ábsides, realizados en piedra y no en el ladrillo que se empleará posteriormente.
El templo se amplía a finales del siglo XIV, con el objeto de edificar una iglesia de mayores dimensiones y más luminosa, de acuerdo con el espítitu del gótico. Se trata de una obra realizada por maestros aragoneses en colaboración con alarifes sevillanos, que logran convertir un simple muro de ladrillo en un auténtico tapiz policromo. Este muro cierra la capilla de San Miguel.
La Seo adquiere sus dimensiones y aspecto definitivos en el siglo XVI, bajo el arzobispado de Don Hernando de Aragón. A esta etapa correspond el cimborrio, levantado para lograr una mayor luminación del Retablo Mayor; constituye una valiosa muestra del arraigo mudéjar en nuestra región. Las últimas acutaciones qu ecompletan su aspecto exterior son la torre barroca y la portada clasicista, construidas en los siglos XVII y XVIII.
El el interior destaca el Retablo Mayor, obra repesentativa del gótico europeo, realizada en el siglo XV por los esculores Pere Johan y Ans Piet d’Anso.
Entrada a la catedral: 3 euros
Horarios de visita:
· Verano (del 15 de junio al 30 de septiembre):
Martes a viernes de 10 a 18h. Sábados de 10 a 12 y de 15 a 18:30h. Domingos y festivos de 10 a 12 y de 14:30 a 18h. Lunes cerrada

· Resto del año:
Martes a viernes de 10 a 14 y de 16 a 18h. Sábados de 10 a 13 y de 16 a 18h. Domingos y festivos de 10 a 12 y de 16 a 18h. Lunes cerrada
* Nota: las visitas se suspenden durante los Actos de Culto.